2010.07.21
カレッジフォーク時代ですね。アマチュアフォークバンドもたくさんいたし、ＰＰＭなどのコピーからだんだんと和製オリジナルフォークに移っていった時代。
グループサウンズと重なる時代でもあります。聞く側は区別なく聞いてますが、演奏する人たちはエレキのＧＳと生ギターのフォークグループ、二極に分かれてましたね。交友関係というのか、学校内のグループも分かれてた。
私の青春まっただ中の時代でもあるわけです。中学入学前から高校出て予備校まで。５０年代でもなければ７０年代でもない。６０年代まっしぐら。アメリカンポップス（オールディーズですね）からビートルズ。アメリカンモダンフォークから和製フォーク。グループサウンズ。どれもこれも好きでした。夢中でした。７０年代にすこし入り込むくらいまでが私のテリトリーかしら。アラセブだね（笑）
エレキも好きだったんですが、エレキは一人や二人で弾き語りってわけにいかないし、それにギター本体だけじゃどうにもならず、アンプやらなんやら高くつくうえに、運搬手段もないから一定の場所でしか自前での練習はできない。ギターはたくさんいるけど、ドラムもベースもなかなかいない。当時はリズムボックスも打ち込みもないですからね。常に仲間とつるんでいないと練習もできない。（つるむ + 一定の場所）＝不良っぽく見える、という図式が、まあなんとなくあるわけで、高校生くらいではなかなか難しいところがありました。その点、生ギター抱えてフォークソングだと「良い子」に見えたりするらしく、ＰＴＡやら学校にも受けがいい（笑）（除く：長渕剛）
ってことで「６０年代和製フォーク」です。赤い鳥も好きなんですけど、彼らはぎりぎり６０年代から外れちゃいます。ワイルドワンズの思い出の渚がフォークかって言われると、うーーん、なんですけど、リードボーカルの鳥塚しげきさんはカントリーの人なんですよね。私が高校に入学した年に卒業してった軽音の先輩です。あったことはないんですが、三年生がよく話題にしてたのが記憶に残ってます。加山雄三もフォークじゃないとは思うんですけど、好きなんで一曲くらい入れたいなと。
そういうわけで、生ギター（いまはアコギのほうが普通の言い回しかな）じゃないのもいくつか混じってますけど、自分としてはフォークの範囲です。
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2010.06.26
この兄弟のギターサウンドはとっても和みます。サスティーンの効いた甘い音色。ウチにはこんなベスト盤しかなかった。それにしてもＬＰサイズって、横幅がわずかにＡ３より大きいです。もう５ミリくらい小さければなんとかはみ出ずスキャンできるんですけど。上下左右のどこかをあきらめないといけない。Ａ３が２９７ミリで、ＬＰは円盤の直径が３０ｃｍなんだから仕方ないんだけどね。
ある程度以上の年代層（５０代くらいまでかな？）には聞き覚えのあるサウンドだと思います。とくにスターダスト。シャボン玉ホリデーのエンディング、ピーナッツとハナ肇のエンディングートークのバックに流れてました。シルエットは犬塚弘だった気がするけど、サウンドはロスインディオスタバハラスでした。
でもスターダストは彼らとしてはヒット曲ではないんですよね。アルバム収録曲の一つってだけで、最大のヒット曲はマリアエレナです。それと元々はクラシックギターの人たちですね。ピアノ曲を左手と右手分をそれぞれ二人で担当して超絶技巧な曲を弾くというのも有名です。
この人達の音の秘密はギターにあるってのは検索すればいっぱい出てきます。あのサスティーン（音の伸び）は録音効果とか電子楽器のような各種エフェクトではなく、生音だそうで、ギターの内部に金属の共鳴板が入ってるとか。さらに普通より深いビブラート（音の揺れ）とかグイーンと音が上がるチョーキングなど。普通のギターではありえない音なんですけど、あれも生音で、普通よりフレットが高いんだそうです。普通の音は弦を軽く押さえて音程をキープ、強く押さえればフレットの隙間に入って弦が伸びるわけで音が上がる仕掛けだそうです。言うのは簡単だけど、それを使い分けて演奏するってすごいことですね。
とまあ、そんな感じで説明はあるんですけど、どうしても解けない疑問点が一つ。誰かコメントで教えてくれたりしないかしら（笑）
それはですね。彼らは立って演奏してますけど、どうやってギターを持ってるの？ってこと。普通はストラップを肩にとおします。エレキでもアコギでも。クラシックギターみたいにエンドピン（ギターのお尻側にあるストラップ用のピン）がないときは、クビにネックレス上にかけてからギターの下を通ってオモテからぐるっと回してサウンドホールに引っかけます。見ればサウンドホール（穴ね）から下に向かってストラップが見えるのですぐわかります。
ロスインディオスにはどちらもないんです。演奏中の動画（ショパンのワルツ）を入れてあります。見ればわかりますけど、支えが何もないように見えます。体にくっつけてあるのかと思いましたが、演奏終了後に体から離すところがちらっと見えますのでくっついてるわけではなさそう。ということは腕だけで支えてる？ 上のジャケット写真だと右側の弟さんのギター下部になんか白いのがついてるけど、あれはなんなんだろ。まさか、Ｌ字型の板を胸につけて支えてるとか？ でも動画にはそういうのはないんだよね。
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2010.06.05
この曲、好きなんです。最初に聞いたのはママキャス。ママスアンドパパスの太ってるほうのママね。
なんて良い歌なんだ、この人最高！って思ったんだけどね。ママスアンドパパス、ずっと忘れてて、最近突然「夢のカリフォルニア」思い出し、例によって Youtube で聴き漁りました。なんで突然思い出したかっていえば、４０年前のカセットに自分で歌ったのが入ってたからです(^_^;)
で、聴き漁ってたらママキャスの「ドリーマリルドリーモブミー」も流れてきて。あれ？っと思ったのね。良いなあって気持ちがわき上がらない。何か違うんだよね。同じ物を聴いてるはずだから自分の変化しかあり得ないんだけど、今一つ「良いなあこれ」って思えなくなっちゃった。なんだか単調に聞こえちゃう。
よく考えたら、最近ずっとドリスディでこれ聴いてるんですよ。自分の好みはあっちなんだって今更ながら気がついたんで、ついでにいろんな人の歌ってるのを集めてみました。ママキャスも含めて。
オードリーヘップバーン、歌うまいですよね。ムーンリバーだってとってもいいと思う。でも Wiki なんか読むと彼女の歌は不評なんですよね。良いとこ取り録音でほんとは下手なのかな？
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2010.05.22
ドク・ワトスン、盲目のブルースシンガーです。渋いです。フォークギターの名手です。ブルースギターでもあります。私がフォークをやってたころ、ラジオで彼の歌を聴きまして、もうなんていうかゾクゾクっとしましてね。これをコピー(歌もギターも）できたら最高じゃん？なんて思いました。都々逸が「粋でかっこいい」と思う感性から見ると、ほとんど同じような「粋でかっこいい」部類になります。
ピーターポールアンドマリーとかキングストントリオとは違う、あの独特な２フィンガーピッキングにものすごく憧れました。
ドク・ワトスンの詳しいところは検索すれば出てくるので省略。
この人のギターの刻むリズムが典型的なカントリーのリズムなんです。ズンチャズンチャ（ズンチャカズンチャカのときもあり）の２拍子。カントリーは２拍子か３拍子が基本ですから。このサムピックで「ズン」、人差し指で「チャ(そのまま引き上げて）カ」を刻むのは本来カントリースタイルのフィンガーピッキング。日本では高石友也がカバーした「学校で何を習ったの」のオリジナル、トムパクストンの弾き方もこのサムピックを使ったカントリースタイルのズンチャズンチャ式ピッキング奏法。
その基本を外さずに、リズムはちゃんと刻みつつ、自在に指を動かしてリズム以外も奏でてる。当時は動画なんてないですし、この人の譜面なんかも入手できないし、レコード聴くだけ。結局とてもコピーなんかできませんでした。
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2010.04.25
ジャンルは。えーーーっと．．．カントリーです。誰がなんと言おうとカントリ－。そうでもないのかなぁ。オープンハーモニーのジャズコーラスもするし、イージーリスニング的なコーラスもする。検索して調べたら「ジャズコーラス」に分類してるとこが多いみたいだった。ソフトロックなんて書いてるとこも。ロック、は違うよなあと思った。
テネシーだし、ナッシュビルだし。カントリーシンガーのバックコーラスもする。分けるとすればカントリーだよね。
私がアニタカーを聞き始めたとき、その「圧倒的な包み込むようなコーラス」とアニタカーの声の澄んだ暖かさに惹かれました。それとアニタカーおばさんのやさしそうな顔。初めて聞いたときまだ高校生だったんだけど、そのときすでにおばさんだった。１９２７年生まれだから私の母と一歳違いだ。
いま数えたらＬＰは４枚持ってました。
左上、柔らかくてやさしい顔してると思いません？
右上も右下も本人じゃありません。
言わなくてもわかるか(^_^;)
しばらく針を落としてないけど、また聴いてみよう。
一つ目、カントリーっぽさより「やさしい澄んだ声＋包み込むようなコーラス」優先で選んだんで、アニタカーの顔は出てこない。二つ目が１９６０年、三つ目が１９６４年の動画です。どれ聴いてもすてきな曲ばかりです。
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