グループサウンズと重なる時代でもあります。聞く側は区別なく聞いてますが、演奏する人たちはエレキのＧＳと生ギターのフォークグループ、二極に分かれてましたね。交友関係というのか、学校内のグループも分かれてた。

　私の青春まっただ中の時代でもあるわけです。中学入学前から高校出て予備校まで。５０年代でもなければ７０年代でもない。６０年代まっしぐら。アメリカンポップス（オールディーズですね）からビートルズ。アメリカンモダンフォークから和製フォーク。グループサウンズ。どれもこれも好きでした。夢中でした。７０年代にすこし入り込むくらいまでが私のテリトリーかしら。アラセブだね（笑）

　エレキも好きだったんですが、エレキは一人や二人で弾き語りってわけにいかないし、それにギター本体だけじゃどうにもならず、アンプやらなんやら高くつくうえに、運搬手段もないから一定の場所でしか自前での練習はできない。ギターはたくさんいるけど、ドラムもベースもなかなかいない。当時はリズムボックスも打ち込みもないですからね。常に仲間とつるんでいないと練習もできない。（つるむ + 一定の場所）＝不良っぽく見える、という図式が、まあなんとなくあるわけで、高校生くらいではなかなか難しいところがありました。その点、生ギター抱えてフォークソングだと「良い子」に見えたりするらしく、ＰＴＡやら学校にも受けがいい（笑）（除く：長渕剛）

　ってことで「６０年代和製フォーク」です。赤い鳥も好きなんですけど、彼らはぎりぎり６０年代から外れちゃいます。ワイルドワンズの思い出の渚がフォークかって言われると、うーーん、なんですけど、リードボーカルの鳥塚しげきさんはカントリーの人なんですよね。私が高校に入学した年に卒業してった軽音の先輩です。あったことはないんですが、三年生がよく話題にしてたのが記憶に残ってます。加山雄三もフォークじゃないとは思うんですけど、好きなんで一曲くらい入れたいなと。

　そういうわけで、生ギター（いまはアコギのほうが普通の言い回しかな）じゃないのもいくつか混じってますけど、自分としてはフォークの範囲です。

　ある程度以上の年代層（５０代くらいまでかな？）には聞き覚えのあるサウンドだと思います。とくにスターダスト。シャボン玉ホリデーのエンディング、ピーナッツとハナ肇のエンディングートークのバックに流れてました。シルエットは犬塚弘だった気がするけど、サウンドはロスインディオスタバハラスでした。

　でもスターダストは彼らとしてはヒット曲ではないんですよね。アルバム収録曲の一つってだけで、最大のヒット曲はマリアエレナです。それと元々はクラシックギターの人たちですね。ピアノ曲を左手と右手分をそれぞれ二人で担当して超絶技巧な曲を弾くというのも有名です。

　この人達の音の秘密はギターにあるってのは検索すればいっぱい出てきます。あのサスティーン（音の伸び）は録音効果とか電子楽器のような各種エフェクトではなく、生音だそうで、ギターの内部に金属の共鳴板が入ってるとか。さらに普通より深いビブラート（音の揺れ）とかグイーンと音が上がるチョーキングなど。普通のギターではありえない音なんですけど、あれも生音で、普通よりフレットが高いんだそうです。普通の音は弦を軽く押さえて音程をキープ、強く押さえればフレットの隙間に入って弦が伸びるわけで音が上がる仕掛けだそうです。言うのは簡単だけど、それを使い分けて演奏するってすごいことですね。

　とまあ、そんな感じで説明はあるんですけど、どうしても解けない疑問点が一つ。誰かコメントで教えてくれたりしないかしら（笑）

　それはですね。彼らは立って演奏してますけど、どうやってギターを持ってるの？ってこと。普通はストラップを肩にとおします。エレキでもアコギでも。クラシックギターみたいにエンドピン（ギターのお尻側にあるストラップ用のピン）がないときは、クビにネックレス上にかけてからギターの下を通ってオモテからぐるっと回してサウンドホールに引っかけます。見ればサウンドホール（穴ね）から下に向かってストラップが見えるのですぐわかります。

　ロスインディオスにはどちらもないんです。演奏中の動画（ショパンのワルツ）を入れてあります。見ればわかりますけど、支えが何もないように見えます。体にくっつけてあるのかと思いましたが、演奏終了後に体から離すところがちらっと見えますのでくっついてるわけではなさそう。ということは腕だけで支えてる？ 上のジャケット写真だと右側の弟さんのギター下部になんか白いのがついてるけど、あれはなんなんだろ。まさか、Ｌ字型の板を胸につけて支えてるとか？　でも動画にはそういうのはないんだよね。

　なんて良い歌なんだ、この人最高！って思ったんだけどね。ママスアンドパパス、ずっと忘れてて、最近突然「夢のカリフォルニア」思い出し、例によって Youtube で聴き漁りました。なんで突然思い出したかっていえば、４０年前のカセットに自分で歌ったのが入ってたからです(^_^;)

　で、聴き漁ってたらママキャスの「ドリーマリルドリーモブミー」も流れてきて。あれ？っと思ったのね。良いなあって気持ちがわき上がらない。何か違うんだよね。同じ物を聴いてるはずだから自分の変化しかあり得ないんだけど、今一つ「良いなあこれ」って思えなくなっちゃった。なんだか単調に聞こえちゃう。

　よく考えたら、最近ずっとドリスディでこれ聴いてるんですよ。自分の好みはあっちなんだって今更ながら気がついたんで、ついでにいろんな人の歌ってるのを集めてみました。ママキャスも含めて。

　オードリーヘップバーン、歌うまいですよね。ムーンリバーだってとってもいいと思う。でも Wiki なんか読むと彼女の歌は不評なんですよね。良いとこ取り録音でほんとは下手なのかな？

　ピーターポールアンドマリーとかキングストントリオとは違う、あの独特な２フィンガーピッキングにものすごく憧れました。

　ドク・ワトスンの詳しいところは検索すれば出てくるので省略。

　この人のギターの刻むリズムが典型的なカントリーのリズムなんです。ズンチャズンチャ（ズンチャカズンチャカのときもあり）の２拍子。カントリーは２拍子か３拍子が基本ですから。このサムピックで「ズン」、人差し指で「チャ(そのまま引き上げて）カ」を刻むのは本来カントリースタイルのフィンガーピッキング。日本では高石友也がカバーした「学校で何を習ったの」のオリジナル、トムパクストンの弾き方もこのサムピックを使ったカントリースタイルのズンチャズンチャ式ピッキング奏法。

　その基本を外さずに、リズムはちゃんと刻みつつ、自在に指を動かしてリズム以外も奏でてる。当時は動画なんてないですし、この人の譜面なんかも入手できないし、レコード聴くだけ。結局とてもコピーなんかできませんでした。

　テネシーだし、ナッシュビルだし。カントリーシンガーのバックコーラスもする。分けるとすればカントリーだよね。

　私がアニタカーを聞き始めたとき、その「圧倒的な包み込むようなコーラス」とアニタカーの声の澄んだ暖かさに惹かれました。それとアニタカーおばさんのやさしそうな顔。初めて聞いたときまだ高校生だったんだけど、そのときすでにおばさんだった。１９２７年生まれだから私の母と一歳違いだ。

　いま数えたらＬＰは４枚持ってました。
　左上、柔らかくてやさしい顔してると思いません？
　右上も右下も本人じゃありません。
　言わなくてもわかるか(^_^;)
　しばらく針を落としてないけど、また聴いてみよう。

　一つ目、カントリーっぽさより「やさしい澄んだ声＋包み込むようなコーラス」優先で選んだんで、アニタカーの顔は出てこない。二つ目が１９６０年、三つ目が１９６４年の動画です。どれ聴いてもすてきな曲ばかりです。

　スプートニクスとシャドウズ。どちらも音的にはよく似てる。ランダムに聞いて、さあこれは誰、と聞かれてもその曲を知らなければわからないくらい似てます。でもこの甘いトーンのリードギターの音色、とても心地良いんですよね。テクニックや曲調は全然違うけど、甘いトーンの源はレスポールに通ずるところがあるように思う。

　当時、ギターインストルメンタルと言えば日本ではベンチャーズだったですが、聴いてもらえばわかるように、その路線は全然別物です。

　シャドウズはクリフリチャードのバックバンドでも知られています。シャープフォークスとシャープファイブみたいなもんか。ん？逆かな。日本ではバンドのシャープファイブがメインでシャープフォークスはオマケだったかも。シャープフォークスと言えば安岡力也。ドスの利いたバスでけっこう聴かせます。いまどきのコーラスしないユニゾンばかりのグループに聞かせてやりたい。

タイトルと違っちゃうけど、遠い渚も張っておこう（笑）

本題。前半がスプートニクスで後半がシャドウズです。全体的には私はスプートニクスが好きなんだけど、曲で好きなのはシャドウズの「春がいっぱい」と「ブルースター」。どちらもスプートニクス版がないか捜してみたけど見つからず、シャドウズのを聴いてたらそっちも集めたくなったので増えました（笑）　　ブルースターはスプートニクスで聴いた気がするんだけどな。

　明るく陽気なカントリー系のスタイル。ＰＰＭみたいなプロテストソング中心ではなく、お気楽モードもたくさん持ってる人たちです。アメリカ南東部、メキシコ湾に面したカリブあたりの雰囲気もあります。カントリー自体がそもそもアパラチア山脈を境にしてその東側から南の白人労働者の音楽です。ＰＰＭのように何かを訴えるのとも、ブラフォーのようにきれいなコーラスでまとめるわけでもない、古き良き時代のカントリーフォーク。

　「ジョンＢ号の難破（Sloop John B）」、バハマ諸島の民謡をビーチボーイズが発掘してヒットさせたってことになってますけど、キングストントリオのほうがたしか先だったはず。

　４０年とちょっと前、ＰＰＭのマリートラバースをカバーできる女の子を見つけた人はＰＰＭスタイル、見つけられなかった人で４人揃ったらブラフォー、三人しかいなかったらキングストントリオ、のそれぞれコピーバンドという分類がありました（笑）　ギター弾ける男なんてどこにでもいるけど、まともに歌える女の子は珍しく、希少で貴重な存在でした。

　でもラジコはラジコでもうなくてはならない存在になったけど、流し聴きじゃなくて、特定のアーティストのをしっかり聴きたいときも当然あります。しばらくラジコ一辺倒だったのが、最近また Youtube の再生リストを聴くのが増えてきました。

　ブラザースフォー、６０年代アメリカンモダンフォークにおける「日本での」三大柱の一つです。ＰＰＭとブラザースフォーとキングストントリオ。ハーモニーのきれいさではブラフォーがベストかもしれないです。メッセージソングはＰＰＭ。陽気さとざっくり感ではキングストントリオかな。

　モダンフォークの時代は短かったんで、現在５０歳以下だと知らない人も多いような気がします。聴けば「聴いたことあるな」と思う程度かしら。つい先日もＰＰＭのコメントで話題になった「七つの水仙」も入れてあります。私的には「グリーンリーブス（遙かなるアラも）の方が好き。当時、これが歌いたいのに、譜面捜しても「グリーンフィールズ」しか出てこなくて困った記憶が鮮明に残ってます。ヒット曲（っていうのも変だけど）はかなりあるんですけど、Youtube にあるものでコレクションしておこうと思ったのはあまり多くなかったです。キングストントリオのはたくさんあるんだけど。やっぱり知名度が「日本に於ける」なのかな～

しっとりなジャズボッサといえば、最近日本人の女性ボーカリスト「小野リサ」って人のがすごいですね。でもあのジャンルはまとめて聴こうって気はしない。たまに一曲流れてくる程度でいいな。

　なんてことを書きましたが、撤回です。ごめんなさいとしか言えません。この人、めちゃくちゃいいです。なんでまとめて聞く気がしないなって思ってたんだろう。しかもご丁寧になんで「最近」なんて書いたんだろう。新しい人でもないのに。まだ若い頃に聴いてそう思ったまま聴いたことがあることすら忘れてたのかもしれない。たぶん私の感性が変わったんだ。

　きっかけは「足長おじさん（ミュージカル）」の「ドリーム」をなぜか無性に聴きたくなって探し回ったこと。ドリームってレスリーキャロンが歌ってた気がしたんだけど、どうも違うようだった。コーラスでバックに流れるだけみたいで、そのものずばりの動画は見つからなかった。映画の一場面のはいくつも見つかった。ハリウッドの映画スターってすごいなと再認識。「足長おじさん」のトレイラー（Daddy Long Legs Trailer (1955) ）の１～２とかあったし、Fred Astaire DANCING PARTNERS Tribute 1933-68 SURPRISE ENDING! なんかも口があんぐりです。ハリウッドってすごいなと思います。日本の映画俳優でここまで踊れる人たちっているの？ って、映画のことは全然わかりも知りもしないのにそんなこと言ってはいけないんですけど、とっさにそう思うくらいすごいです。

　そんな感じで「ドリーム」探し回ったんですけど本家のは見つかりませんでした。「ドリーム」とか「Dream」で検索してもそれらを含む題名って多すぎ。足長おじさん（Dady Long Legs）も日本のアニメがあるの？　そればっかり引っかかる。結局苦労して見つけたのがこれ。小野リサさんの「ドリーム」。ヴァース（メインに入る前の導入部）の部分がちとたるいんですが、中身はもう最高。この「ドリーム」聴いたら嬉しくて止まらなくなっちゃって、小野リサさんのをいっぱい集めてみました。

　いやあ、どれもこれも雰囲気最高。絵画の巨匠がサラッとデッサン描いたような、そんな心地よさがあります。ついでに、昔、数曲聴いてしまい込んだグラシェラスサーナのＬＰ引っ張り出して聴いてみました。私が変わったならこれも聴けるかなと。一曲でまたしまい込みました(^_^;)

　当時はＰＰＭ（ピーピーエム）と略してましたけど、いまじゃＰＰＭといったら何かの単位としか思ってくれないんでしょうね。他に、ブラザースフォー（ブラフォー）、キングストントリオ（キントリ）あたりがフォーク少年の定番だったでしょうか。ブラフォーに始まってブラフォーに終わるとか言われたりもしました。ブラフォーのきれいなハーモニーでフォークにはまり、ＰＰＭやキントリのコピーに移行しても、結局はブラフォーに戻ってくるって意味です。私は戻らないままでしたが（笑）

　プロテストソング（メッセージソング）とも言われてました。反戦歌でもあるんですが、反戦だけじゃないです。いろんなことに抗議したくなる時代だったんです。ピートシーガー・ボブディラン・ジョーンバエズ等々。大勢いましたね。森山良子が日本のジョーンバエズなんて言われ方してましたけど、私は森山良子の方が好き。

　マリートラバース、昨年秋に７２歳でガンで亡くなったそうです。歌うとき、ちょっと猫背。でもプロテストソング歌ってるときのイメージはネコっていうよりパンサー（豹）かな。近寄ったら噛みつかれそう。あの独特な体の揺らし方。迫力あります。当時は日本公演（結構あった）くらいしか動画ないですから写真しか知らなかったですけどね。

　話は変わるけど、若いときのアンディウィリアムズって、長嶋一茂氏にそっくり。五つ目にアンディウィリアムズとの共演を入れてあります。
すいません。アンディウィリアムズとの共演のは「埋め込み無効」でした。リンクを張っておきます。ワインより甘いキスです。