テネシーだし、ナッシュビルだし。カントリーシンガーのバックコーラスもする。分けるとすればカントリーだよね。

　私がアニタカーを聞き始めたとき、その「圧倒的な包み込むようなコーラス」とアニタカーの声の澄んだ暖かさに惹かれました。それとアニタカーおばさんのやさしそうな顔。初めて聞いたときまだ高校生だったんだけど、そのときすでにおばさんだった。１９２７年生まれだから私の母と一歳違いだ。

　いま数えたらＬＰは４枚持ってました。
　左上、柔らかくてやさしい顔してると思いません？
　右上も右下も本人じゃありません。
　言わなくてもわかるか(^_^;)
　しばらく針を落としてないけど、また聴いてみよう。

　一つ目、カントリーっぽさより「やさしい澄んだ声＋包み込むようなコーラス」優先で選んだんで、アニタカーの顔は出てこない。二つ目が１９６０年、三つ目が１９６４年の動画です。どれ聴いてもすてきな曲ばかりです。

ヒット曲としては「白いブランコ」があります。とにかく淡々とハモって歌い上げるのが特徴。どこがすごいってことはないんですけど、不思議な魅力があって聞き飽きないのです。白いブランコがヒットしたのはもう何年前なんだろう。アマチュア時代は三人組で、兄弟の他のメンバーが「せんだみつお」だったというのは一部で有名な話しです。デビュー４０年ですね。プロデビュー曲が白いブランコですから４０年前だ。

兄弟仲が悪いってことじゃないんですけど、音楽に対する方向性が違うとかでしばらく別行動してた時期もあります。でもこの二人がハモりを捨てるのは廻りが許さないでしょう。それくらいの魅力があります。

現在ＣＭ放映中の「また君に恋してる」を先頭にいいちこのＣＭから４曲。そのあと「白いブランコ」等、往年の名曲を数曲いれておきました。ＢＧＭとして流し聴きしてるうちに、ふと気づくと手が止まって聴き入ってる自分がいます。

竹内まりや ＆ 山下達郎のデュエット三曲です。うまくいくといいなぁ

1. WALK RIGHT BACK
2. Let It Be Me
3. Summer Vacation

　で、本家、 ＭＦＱ そこで説明されてるの読むとオープンハーモニーって言葉が全然出てきませんけど、要は彼らはフォーク界におけるオープンハーモニーの先駆者である、ということです。

　始めて聴いたのは予備校行ってる頃だったと思う。いまから４０年ほど前か。ラジオ聴きながらの受験勉強でありまして、「いずみたく」のフォークビレッジだったはず。眠かった目がパチッと覚めた記憶があります。翌日レコード屋に走りました。

　当時「アメリカンモダンフォーク」に狂いながら平行してビーチボーイズにもはまっていた私には衝撃的なサウンドでした。

数曲入ってます。(2009/11/27 差し替え）

　同じような理由でルーフトップシンガーズにもはまりました。当時、男２女１のトリオっていえば、もうこれはＰＰＭ（ピーター・ポール・アンド・マリー）しか仲間内では存在しないも同様な世界でしたが、私はルーフトップシンガーズ大好きだった。

　Rooftop Singers の動画って少ないんだよね。あるのは Walk Right In ばっかり。彼らの最大のヒットだからかな。
　I’ve been working on the Railroad はたくさんのアレンジでたくさんの人は演奏してるけど、元々大陸横断鉄道工事のワークソングだから重たく野暮ったい曲なのに、Rooftop Singers がアレンジするとこんなにスゥインギーな曲になるという見本。いつ頃の動画かわかんないくらい古くて音も悪いけど、リン・テイラーが素敵だから我慢です。

I’ve Been Working On The Railroad

　元祖は「フォー・フレッシュメン」。その後「ビーチボーイズ」とか「モダンフォークカルテット」、「マンハッタントランスファー」などなどなど。

　ダークダックスはクローズハーモニー。男性カルテットとすると、声の高さが四段階あるわけで、下からバス・バリトン・第二テノール・第一テノール。メロディラインを第二テノールが取って、第一が上をとり、バリトンが下、バスがオクターブ下で支えるってのがクローズハーモニーの典型。

　オープンハーモニーはハモるとき、一番上の音域担当がメロディラインを取る。ソロ部分は第二が取ることが多いけどね。

　クローズハーモニーだとパートがだいたい固定で主旋律以外のパートも自然に近い音の流れになるからハモりやすい。オープンはかなり難しいです。一瞬一瞬を聴くと和音になってるんだけど、その組み合わせがころころ変わるから、一人のパートだけを取り出すともろに音痴に聞こえるほど。音程が取れない音痴ではなく、音痴に聞こえてしまうほどのそういう音程を出すパートなんだからめちゃくちゃ難しい。

　youtube見てたらオープンハーモニーの教材的なすごくいいのみつけました。
　埋め込み無効だったんで、ＵＲＬを貼っておきますが、これ聴いて（見て？）もらうと言ってる意味がわかると思います。あのパートを他のパートに引きずられずに歌える人がいるってのが不思議。バラバラに聴くと音痴っぽいのにあわせれば見事なハーモニーに。タイムファイブ

　外国には書ききれないほどたくさんグループあるんだけど、日本のオープンハーモニーグループっていうと、まず一番に「タイムファイブ」。他にはサーカスとかいるんだけど、難しいからなのか、派手さはあるのに浸透度がいまいち。個体数が少ないってのもあるけど、オリジナル曲の提供がないからだと思う。外国曲のカバーならいくらでもできるけど、オリジナルはこの手の編曲までやる人が少ないんじゃないかしら。あと、キーの高さが日本人にはネックだったですね。日本人（アジア人？）は欧米より音程が三度低い。日本だと「Ｃ」が普通だけど、欧米は「Ｅ♭」が多い。ビートルズなんかを原曲のキーでカラオケするとかなりきつい。そして、一番上のパートがメロディを担当するんで、そこまで音が出てかつ声量のある人を見つけないとグループ作れない。最近はよく知らないけど、これまた大好きなハモネプ出身アカペラグループのラグフェアなんかもきれいなオープンハーモニーを聴かせます。ゴスペラーズなんかもそうかな。

　ラグフェア、一曲埋め込んでおこう。お気に入りの動画で「クイーンのカバー」のがあるんだけど、アカペラじゃないんでパス。ご存じない方に蛇足な説明。ヴォイスパーカッション（ヴォイパ）と言いまして、パーカッションも人間が声で対応します。ベースも口ベースです。本物の楽器なし。６人構成でボーカル四人、楽器担当二人です。

この広い野原いっぱい / RAG FAIR

　元祖フォーフレッシュメンも埋め込んでおきます。
Four Freshmen – Ain’t Seen Nothin’ Like You (1952)

もう一つ、マンハッタントランスファーとエラフィッツジェラルド。ハウハイザムーンです。
Ella Fitzgerald & The Manhattan Transfer – How High The Moon