グループサウンズと重なる時代でもあります。聞く側は区別なく聞いてますが、演奏する人たちはエレキのＧＳと生ギターのフォークグループ、二極に分かれてましたね。交友関係というのか、学校内のグループも分かれてた。

　私の青春まっただ中の時代でもあるわけです。中学入学前から高校出て予備校まで。５０年代でもなければ７０年代でもない。６０年代まっしぐら。アメリカンポップス（オールディーズですね）からビートルズ。アメリカンモダンフォークから和製フォーク。グループサウンズ。どれもこれも好きでした。夢中でした。７０年代にすこし入り込むくらいまでが私のテリトリーかしら。アラセブだね（笑）

　エレキも好きだったんですが、エレキは一人や二人で弾き語りってわけにいかないし、それにギター本体だけじゃどうにもならず、アンプやらなんやら高くつくうえに、運搬手段もないから一定の場所でしか自前での練習はできない。ギターはたくさんいるけど、ドラムもベースもなかなかいない。当時はリズムボックスも打ち込みもないですからね。常に仲間とつるんでいないと練習もできない。（つるむ + 一定の場所）＝不良っぽく見える、という図式が、まあなんとなくあるわけで、高校生くらいではなかなか難しいところがありました。その点、生ギター抱えてフォークソングだと「良い子」に見えたりするらしく、ＰＴＡやら学校にも受けがいい（笑）（除く：長渕剛）

　ってことで「６０年代和製フォーク」です。赤い鳥も好きなんですけど、彼らはぎりぎり６０年代から外れちゃいます。ワイルドワンズの思い出の渚がフォークかって言われると、うーーん、なんですけど、リードボーカルの鳥塚しげきさんはカントリーの人なんですよね。私が高校に入学した年に卒業してった軽音の先輩です。あったことはないんですが、三年生がよく話題にしてたのが記憶に残ってます。加山雄三もフォークじゃないとは思うんですけど、好きなんで一曲くらい入れたいなと。

　そういうわけで、生ギター（いまはアコギのほうが普通の言い回しかな）じゃないのもいくつか混じってますけど、自分としてはフォークの範囲です。

　ある程度以上の年代層（５０代くらいまでかな？）には聞き覚えのあるサウンドだと思います。とくにスターダスト。シャボン玉ホリデーのエンディング、ピーナッツとハナ肇のエンディングートークのバックに流れてました。シルエットは犬塚弘だった気がするけど、サウンドはロスインディオスタバハラスでした。

　でもスターダストは彼らとしてはヒット曲ではないんですよね。アルバム収録曲の一つってだけで、最大のヒット曲はマリアエレナです。それと元々はクラシックギターの人たちですね。ピアノ曲を左手と右手分をそれぞれ二人で担当して超絶技巧な曲を弾くというのも有名です。

　この人達の音の秘密はギターにあるってのは検索すればいっぱい出てきます。あのサスティーン（音の伸び）は録音効果とか電子楽器のような各種エフェクトではなく、生音だそうで、ギターの内部に金属の共鳴板が入ってるとか。さらに普通より深いビブラート（音の揺れ）とかグイーンと音が上がるチョーキングなど。普通のギターではありえない音なんですけど、あれも生音で、普通よりフレットが高いんだそうです。普通の音は弦を軽く押さえて音程をキープ、強く押さえればフレットの隙間に入って弦が伸びるわけで音が上がる仕掛けだそうです。言うのは簡単だけど、それを使い分けて演奏するってすごいことですね。

　とまあ、そんな感じで説明はあるんですけど、どうしても解けない疑問点が一つ。誰かコメントで教えてくれたりしないかしら（笑）

　それはですね。彼らは立って演奏してますけど、どうやってギターを持ってるの？ってこと。普通はストラップを肩にとおします。エレキでもアコギでも。クラシックギターみたいにエンドピン（ギターのお尻側にあるストラップ用のピン）がないときは、クビにネックレス上にかけてからギターの下を通ってオモテからぐるっと回してサウンドホールに引っかけます。見ればサウンドホール（穴ね）から下に向かってストラップが見えるのですぐわかります。

　ロスインディオスにはどちらもないんです。演奏中の動画（ショパンのワルツ）を入れてあります。見ればわかりますけど、支えが何もないように見えます。体にくっつけてあるのかと思いましたが、演奏終了後に体から離すところがちらっと見えますのでくっついてるわけではなさそう。ということは腕だけで支えてる？ 上のジャケット写真だと右側の弟さんのギター下部になんか白いのがついてるけど、あれはなんなんだろ。まさか、Ｌ字型の板を胸につけて支えてるとか？　でも動画にはそういうのはないんだよね。

　でもラジコはラジコでもうなくてはならない存在になったけど、流し聴きじゃなくて、特定のアーティストのをしっかり聴きたいときも当然あります。しばらくラジコ一辺倒だったのが、最近また Youtube の再生リストを聴くのが増えてきました。

　ブラザースフォー、６０年代アメリカンモダンフォークにおける「日本での」三大柱の一つです。ＰＰＭとブラザースフォーとキングストントリオ。ハーモニーのきれいさではブラフォーがベストかもしれないです。メッセージソングはＰＰＭ。陽気さとざっくり感ではキングストントリオかな。

　モダンフォークの時代は短かったんで、現在５０歳以下だと知らない人も多いような気がします。聴けば「聴いたことあるな」と思う程度かしら。つい先日もＰＰＭのコメントで話題になった「七つの水仙」も入れてあります。私的には「グリーンリーブス（遙かなるアラも）の方が好き。当時、これが歌いたいのに、譜面捜しても「グリーンフィールズ」しか出てこなくて困った記憶が鮮明に残ってます。ヒット曲（っていうのも変だけど）はかなりあるんですけど、Youtube にあるものでコレクションしておこうと思ったのはあまり多くなかったです。キングストントリオのはたくさんあるんだけど。やっぱり知名度が「日本に於ける」なのかな～

　その昔のポップスはカバー曲のことを言うのかというくらいカバー曲だらけだったですよね。作詞（訳詞）はほとんど「漣健児」。

　昔のカバー曲集めてたらザ・ピーナッツばっかりになってしまった。それと伊東ゆかり。削るの大変だった。それでもピーナッツが六曲にもなってしまった。

　あらためて聴くと、やっぱり良いですね。昔の歌手は皆きれいな鼻濁音なんだ。とくに伊東ゆかり、この人の声、好きだなーーー。ピーナッツと伊東ゆかりは独立してアルバム作ったほうがいいかもしれない。

　ということで、パティ・ペイジだけやりなおし。

　この人、ジャンル分けするとしたら、何に入るんだろう。ジャズ歌手でいいのかな。ジャズはあんまり歌ってないような気がする。私としては「カントリー」なんだけど、アメリカの人って根っこはカントリーなんだよね。プレスリーだってカントリーって言えばカントリー。偉大なロックンローラーではあるんだけど、根っこはカントリー。他の人もみんなそう。中南米まで行っちゃうとカントリーとはまた違う根っこになってくるんだけど、北米はみんなカントリー。だから、あからさまにカントリーじゃないとカントリーにジャンル分けしちゃいけないような気もする。

　ではジャズかっていうとそうでもないような気がするんだよね。アメリカンポップスと言ったらまた違う気がするし。パティ・ペイジはパティ・ペイジでいいか。

　パティ・ペイジはワルツがとっても素敵な人です。ワルツ多め、計９曲のワルツ。[Try To Remember]はもうなんというか涙出るほど良いです。テネシーワルツも以前のとは別バージョンを入れました。ワルツばかり連続させて、万に一つでも聞き飽きてしまうと悲しいので分散させてあります。

　以前の「パティ・ペイジ」のコメント欄に入れた[Detour] もパティ本人の別バージョンで入れてあります。もしかしたらこれがオリジナルかな？　出だしに「パティ・ペイジショー１９５６」って英語のテロップが出ますので、かなり古いです。途中おばさんになった彼女の歌と交互になります。古い方もバックがフルバンドなんでカントリーらしくないですけど、雰囲気はカントリー。

　いまこれ書きながらバックで流しっぱなしで聴いてると思う。ああ、やっぱりこの人はジャズ歌手でいいのかな。

　話は飛んで(^_^;)　Hush,Hush,Sweet Charlotte の訳詞で「おーっほっしさま～」っての聞いたことあるけど、うまいなと思った。私が何言ってるかは聴いてみればわかります。３曲目です。

　ではでは、パティ・ページのハスキーな歌声を心行くまでご堪能下さいませ。

2009/11/25 曲順修正

　再生が始まったらブラウザを最小化しちゃって、別にブラウザ起動したらいいと思う。つまりブラウザをプレイヤー替わりに使う。私は Youtube の再生リストを流すときは Chrome 使ってる。Youtube と Chrome はどちらも Google なので相性良さそうだから。別に相性関係ないんだけどね。FireFox で再生してもう一つ FireFox 起動しても同じ。

　曲目は変動します。以下の曲目はこのエントリー投稿時のものです。ＢＧＭとして流しっ放しでどうぞ。

[ビコーズ（Because）]・[Blue velvet]・[Mr.Lonely]・[Oh, Pretty Woman]・[Only The Lonely]・[ROUTE 66]・[Little Darlin']・[Bohemian Rhapsody]・[悲しき雨音(Rhythm of the Rain)]・[花咲く街角]・[砂に書いたラブレター]・[Stand By Me]・[Walk Right In]・[Live at Jack's]・[Sitting on the dock of the bay]・[ローハイド]・[サンセット７７]・[ミスター・ベイスマン]・[ライオンは寝ている]・[Silence is Golden]・[オーバーザレインボウ]・[Yellow River]・[My little Lady]・[ボタンとリボン]

　それと歌詞にメロディをつけるときのイントネーション。竹内まりやの歌は聴いてて心地良いんだよね。サザンの桑田なんかもそう。言葉をしっかりと大事にしてるんで気持ち良い。対照的に松任谷由実は嫌い。あの人の作るメロディラインも歌詞も好きなんだけどね。鼻濁音をわざと無視するのが大嫌い。歌詞のイントネーションとメロディが合ってないのは百歩譲って我慢するで彼女の歌を他人が歌ってるのは好き。関係ないけど、イントネーションといえば「あかとんぼ」は「赤とんぼ」じゃなくて「垢とんぼ」なのか、という話しはかなり有名だったりするよね。

　ン十年前にラジオのトーク番組で松任谷由実本人が言ってたのを聞いたんだけど、松任谷由実が鼻濁音を使わないのはわざとなんだって。自分自身（松任谷由実自身）は鼻濁音で話す人なんだけど「歌は楽器の一つ」の主張のためにわざと「ガギグゲゴ」を強調し、イントネーションぶちこわして作詞するんだとか言ってた。

　まあ、嫌いなほうはどうでもいい。

　アンルイスも昔好きだった。羊の皮を脱ぎ捨てるまでの短い間だけど。元々ヤンキーだったのを売り出し時に清純派にしちゃったので窮屈だったんだそうな。そんなこと関係無しに最初の頃のおとなしい歌が好き。竹内まりやが提供してる曲もある。
「リンダ」、作者の竹内まりやが歌ってるのよりもこっちのほうが好き。ちなみにリンダってのはアンルイスの洗礼名だとか。

この話と一見脈絡無しにサザンの「忘れられたBIG WAVE」

もう一つサザン。栞(しおり)のテーマ

さらにもう一つ脈絡がなさそうな加山雄三、「夜空を仰いで」

　一見脈絡無しで載せたように思えるけど、これら、全部共通点があるのであります。サザンの「忘れられたBIG WAVE」は私の好みだろうってのはすぐわかってもらえるだろうけど。

　共通点はリズムね。スローロックとかロッカバラードとかいうリズム。三連符が連続する、８分の６といえば８分の６なんだけど、８分の６＝４分の３でワルツかというとそうではなくて。三連符一組で四分音符一つだから四拍子。いや、二拍子か。

　このリズム、カラオケで歌うと自分の歌に酔えます。マジで。きちんとリズムを取って歌詞をピターっとリズムに乗せられればほんと、酔いしれます。歌ってる本人だけだけどね(^_^;)　「夜空を仰いで」、お薦めです。リズム感の無い人はダメかもしれないな～

物心ついたとき（人間としての物心じゃなく、音楽心）にすでにビッグスターだったので、はるか年上の人だと思ってた。画像は見たことなく、FEN（ファー・イースト・ネットワーク、米軍極東放送）で聴いてただけなんだけどね。思い出すに、小学校４年くらいからFEN聴いてた記憶がある。テレビだと「光子の窓」から始まって、シャボン玉ホリデー、ザ・ヒットパレードとかあの辺を夢中で見てた。

ブレンダ・リー、その後私よりわずか６歳年上なだけと知ってめちゃくちゃ驚きました。

美空ひばりが小さいときにデビューしたので天才として有名ですけど、ブレンダ・リーも同じくらいでデビューしたってことかな。

レコードは持ってません。自分でレコードを買えるようになったころにはもう他に買いたいレコードが山のようにあったので、すでに自分の一部のようになってたアーティストのレコードを買う余裕がなかったんだよね。

Youtube にはまり、懐かしい音源をいつでも聴くことができてとっても嬉しい。

dynamite（デビューしたてのころ、のはず）

Sweet Nothings…（ハイティーンのころかな？）

It’s Alright With Me (1964)（２０歳だ。きれいだなー）

I’m Sorry（いくつくらいだろ。女性の歳はわからん！）

　で、本家、 ＭＦＱ そこで説明されてるの読むとオープンハーモニーって言葉が全然出てきませんけど、要は彼らはフォーク界におけるオープンハーモニーの先駆者である、ということです。

　始めて聴いたのは予備校行ってる頃だったと思う。いまから４０年ほど前か。ラジオ聴きながらの受験勉強でありまして、「いずみたく」のフォークビレッジだったはず。眠かった目がパチッと覚めた記憶があります。翌日レコード屋に走りました。

　当時「アメリカンモダンフォーク」に狂いながら平行してビーチボーイズにもはまっていた私には衝撃的なサウンドでした。

数曲入ってます。(2009/11/27 差し替え）

　同じような理由でルーフトップシンガーズにもはまりました。当時、男２女１のトリオっていえば、もうこれはＰＰＭ（ピーター・ポール・アンド・マリー）しか仲間内では存在しないも同様な世界でしたが、私はルーフトップシンガーズ大好きだった。

　Rooftop Singers の動画って少ないんだよね。あるのは Walk Right In ばっかり。彼らの最大のヒットだからかな。
　I’ve been working on the Railroad はたくさんのアレンジでたくさんの人は演奏してるけど、元々大陸横断鉄道工事のワークソングだから重たく野暮ったい曲なのに、Rooftop Singers がアレンジするとこんなにスゥインギーな曲になるという見本。いつ頃の動画かわかんないくらい古くて音も悪いけど、リン・テイラーが素敵だから我慢です。

I’ve Been Working On The Railroad

　元祖は「フォー・フレッシュメン」。その後「ビーチボーイズ」とか「モダンフォークカルテット」、「マンハッタントランスファー」などなどなど。

　ダークダックスはクローズハーモニー。男性カルテットとすると、声の高さが四段階あるわけで、下からバス・バリトン・第二テノール・第一テノール。メロディラインを第二テノールが取って、第一が上をとり、バリトンが下、バスがオクターブ下で支えるってのがクローズハーモニーの典型。

　オープンハーモニーはハモるとき、一番上の音域担当がメロディラインを取る。ソロ部分は第二が取ることが多いけどね。

　クローズハーモニーだとパートがだいたい固定で主旋律以外のパートも自然に近い音の流れになるからハモりやすい。オープンはかなり難しいです。一瞬一瞬を聴くと和音になってるんだけど、その組み合わせがころころ変わるから、一人のパートだけを取り出すともろに音痴に聞こえるほど。音程が取れない音痴ではなく、音痴に聞こえてしまうほどのそういう音程を出すパートなんだからめちゃくちゃ難しい。

　youtube見てたらオープンハーモニーの教材的なすごくいいのみつけました。
　埋め込み無効だったんで、ＵＲＬを貼っておきますが、これ聴いて（見て？）もらうと言ってる意味がわかると思います。あのパートを他のパートに引きずられずに歌える人がいるってのが不思議。バラバラに聴くと音痴っぽいのにあわせれば見事なハーモニーに。タイムファイブ

　外国には書ききれないほどたくさんグループあるんだけど、日本のオープンハーモニーグループっていうと、まず一番に「タイムファイブ」。他にはサーカスとかいるんだけど、難しいからなのか、派手さはあるのに浸透度がいまいち。個体数が少ないってのもあるけど、オリジナル曲の提供がないからだと思う。外国曲のカバーならいくらでもできるけど、オリジナルはこの手の編曲までやる人が少ないんじゃないかしら。あと、キーの高さが日本人にはネックだったですね。日本人（アジア人？）は欧米より音程が三度低い。日本だと「Ｃ」が普通だけど、欧米は「Ｅ♭」が多い。ビートルズなんかを原曲のキーでカラオケするとかなりきつい。そして、一番上のパートがメロディを担当するんで、そこまで音が出てかつ声量のある人を見つけないとグループ作れない。最近はよく知らないけど、これまた大好きなハモネプ出身アカペラグループのラグフェアなんかもきれいなオープンハーモニーを聴かせます。ゴスペラーズなんかもそうかな。

　ラグフェア、一曲埋め込んでおこう。お気に入りの動画で「クイーンのカバー」のがあるんだけど、アカペラじゃないんでパス。ご存じない方に蛇足な説明。ヴォイスパーカッション（ヴォイパ）と言いまして、パーカッションも人間が声で対応します。ベースも口ベースです。本物の楽器なし。６人構成でボーカル四人、楽器担当二人です。

この広い野原いっぱい / RAG FAIR

　元祖フォーフレッシュメンも埋め込んでおきます。
Four Freshmen – Ain’t Seen Nothin’ Like You (1952)

もう一つ、マンハッタントランスファーとエラフィッツジェラルド。ハウハイザムーンです。
Ella Fitzgerald & The Manhattan Transfer – How High The Moon